姜寶林

山東平度人，1942年出生于蓬萊，1967年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院。師從顧坤伯、陸儼少 、陸維釗。1979年考入中央美術(shù)學(xué)院山水研究班，為李可染的研究生。現(xiàn)為浙江畫院藝委會委員，杭州畫院院長，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院特聘博士生指導(dǎo)教授，中國藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師，享受國務(wù)院政府特殊津貼。專山水、擅花卉大寫，酷愛畫瓷，原創(chuàng)白描現(xiàn)代山水。

我畫白描現(xiàn)代山水

姜寶林

中國畫是線性藝術(shù)，以線造型，以線傳神。早在隋唐時期就有白描形式出現(xiàn)?；ɑ苡邪酌杌ɑ埽宋镉邪酌枞宋铮剿疀]有白描山水的稱謂而統(tǒng)稱水墨山水，但水墨山水也包含了白描山水。在歷代山水大家中，不乏以線勾勒為主，而少有皴擦的山水樣式，這實質(zhì)上可以稱為白描山水。如八大、石濤、漸江、程邃、梅清等諸大家中，都有類似白描的山水。我對這類山水樣式，特別敏感，情有獨鐘。每每見之，總激動不已。這種山水畫中的白描形式完全可以繼承、發(fā)揚或強化夸張。要發(fā)揮書法墨線的視覺勢能，強化中國畫最根本的基礎(chǔ)——線。輔以一波三折，平、重、圓、留、變的用筆法則。這樣的筆情墨趣正是文人畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)。再借以現(xiàn)代構(gòu)成、廣泛汲取營養(yǎng)或許能產(chǎn)生一種新的與古代白描不同而具有現(xiàn)代意識的山水樣式——白描現(xiàn)代山水。

木版年畫直觀、天真、質(zhì)樸的文化底蘊深深地吸引了我。我曾花費很長時間研究它，我特別喜歡那些僅是黑白版尚未套色的半成品，它更是令人激動。它構(gòu)圖飽滿，對比強烈，平面構(gòu)成，整體感強，極富裝飾性，它既是古老的又是現(xiàn)代的。與此同出一轍的，如剪紙、刺繡、木刻插圖、畫像石、木雕、壁畫等都給了我極大的啟迪。我曾在浙東奉化文化館工作十年，面對基層的農(nóng)民、漁民，我在組織他們并輔導(dǎo)農(nóng)民畫的過程中，自己也受到熏陶，從中汲取了大量營養(yǎng)，為我的現(xiàn)代白描山水的形成不啻是一塊營養(yǎng)寶地。

我在高中時就經(jīng)過素描和水彩的訓(xùn)練，并刻過一張木刻。考入浙江美院以后，圖書條件大為改觀，接觸西方畫冊的機會就更多了。自90年代以來，我有較多機會應(yīng)邀赴歐美港臺等地舉辦畫展和藝術(shù)交流，因此有更多的時間泡在美術(shù)館里，雖然不懂外語，讀不懂文學(xué)，可藝術(shù)沒有國界，視覺語言是相通的。僅就構(gòu)圖、色彩、構(gòu)成、藝術(shù)處理等我也能一知半解。讀得多了，自然也能提高審美能力。綜觀繁雜的西方現(xiàn)代美術(shù)，最令人難忘的是它的震撼力和沖擊力，而這來自于它不同尋常的形式構(gòu)成。這些形式構(gòu)成又往往能在中國古代藝術(shù)和民間藝術(shù)里找到契合點。我用中國傳統(tǒng)繪畫的審美觀點觀察審視西方現(xiàn)代美術(shù)，凡是符合中國審美要求的因子，就汲取它，反之，就舍棄它。這樣也能在沙里淘出些許真金。中國畫重意境，重內(nèi)涵，西方現(xiàn)代美術(shù)重形式，重節(jié)奏變化，我力求使二者能相通相融，即使一時非驢非馬，只要不離開筆墨底線，也終究是中國畫，中國畫的傳統(tǒng)是發(fā)展的開放的，它隨著時代的發(fā)展與時俱進。我們應(yīng)恪守中國畫的哲學(xué)、畫理、筆墨底但也要大膽吸收一切外來有益的東西進行創(chuàng)造，從而沖出國門，跨向世界。既是民族的，也是現(xiàn)代的，又是個性的。這一直是我?guī)资陙淼淖非竽繕?biāo)。

1990年，我創(chuàng)作過一幅白描現(xiàn)代山水《賀蘭山一截》，我以顫動的用筆和大小不等邊三角形的平面構(gòu)成，勾寫出賀蘭山的一截山峰。單純的墨色變化及十分生動的節(jié)奏韻律仿佛一張無形的網(wǎng) ，既單純又有張力。1991年11月在巴黎C、T、廬的個展上，受到法國藝術(shù)界的一致好評。由巴黎高等美術(shù)學(xué)院教授(讓•布熱)的推薦，應(yīng)邀參加了92＇——蒙特卡洛26屆現(xiàn)代繪畫世界大獎賽。在11個大獎項中榮獲大獎——大公政府獎。這幅紙本水墨白描是與來自世界各國藝術(shù)家硬質(zhì)材料的油畫、雕塑、版畫、裝置等一起評選脫穎而出的。對此，我充滿自信，我對我的藝術(shù)追求堅信不移。

我的白描現(xiàn)代山水不僅來自傳統(tǒng)文人畫、民間美術(shù)及外來營養(yǎng)，也來自于對生活的觀察體驗。

賀蘭山及西部山石主要以巖石構(gòu)成，很少有草木。在大西北強烈陽光的照射下，幾乎看不到“墨塊”，進入眼簾的盡是“墨線”。這些墨線是山石結(jié)構(gòu)的紋理。大自然的山石結(jié)構(gòu)千變?nèi)f化。其紋理變化也是豐富多彩。經(jīng)過長時間深入的觀察，不等邊三角形的平面分割就成為我美學(xué)上的追求法則。從而完成了由寫生到符號的轉(zhuǎn)化。

第二種符號是表現(xiàn)江南山巒，是由披麻皴轉(zhuǎn)換來的符號。在中國山水畫里，披麻皴是表現(xiàn)江南山水平淡天真形態(tài)的恰當(dāng)符號，當(dāng)披麻皴被刻成木版畫的時候它原來提夫爭道，若即若離的生動線條，經(jīng)過梳理和刻印而平面化、條理化甚至于平行重復(fù)。這時的披麻皴已不同于水墨山水里的披麻皴而顯得具有形式美和重復(fù)美、稚拙美、裝飾美。我吸收了木刻版畫的這種美感再復(fù)原到紙本水墨。這時的披麻皴既不同于水墨山水里的生動狀態(tài)，也不同于木刻版畫里的刻板狀態(tài)，而是兼而有之，衍生出一種新型的既有筆墨情趣又有形式感的秩序美和裝飾美，因而也就更具現(xiàn)代感。我不斷轉(zhuǎn)換構(gòu)圖而創(chuàng)作多幅的《寂》系列，就是由上述這種理念創(chuàng)作的。

我的白描山水探索已近四十年了。由寫實到抽象，由單色黑白到敷彩填色，逐漸成熟走向世界。從87年在臺北首辦個展，繼而在高雄、波恩、巴黎、香港、瑪爾默、漢城、美國佛爾蒙特、北京、濟南、煙臺、青島等地舉辦個展，獲兩次國際獎，被國內(nèi)外美術(shù)館和個人收藏及出版多種畫冊；并得到國內(nèi)外專家學(xué)者的一致好評；瑞典隆德大學(xué)拉什•伯格隆德博士，德國明斯特大學(xué)赫伯特教授，英國牛津大學(xué)蘇立文教授，韓國前現(xiàn)代美術(shù)館館長著名美評家李慶成，美國紐約大學(xué)勞麗、亞當(dāng)斯教授，國內(nèi)著名專家教授馮遠、薛永年、郎紹君、劉曦林、王魯湘、傅京生、魯虹等都撰文給予充分肯定和好評。并納入由文化部立項的國家重點科目《中國現(xiàn)代美術(shù)史》

白描現(xiàn)代山水如何進一步完善和提高是我今后努力方向和解決的重要課題。