京城十月，適逢金秋，由今日美術(shù)館主辦、著名策展人楊建國先生策劃、《詩書畫》雜志提供學(xué)術(shù)支持的“三山——陳智安、方勇、徐鋼山水畫展”，于2014年10月11日下午5時在今日美術(shù)館3號館隆重開幕。

此次“三山畫展”，策展人為了探索自然山水與中國傳統(tǒng)筆墨山水之間的關(guān)系、尋找中國傳統(tǒng)水墨所賴以存續(xù)的道統(tǒng)與心境，特邀青年山水畫家：陳智安、方勇、徐鋼攜新作參展。

均為七零后的三位藝術(shù)家，同是出身于南派水墨重鎮(zhèn)，又經(jīng)受過系統(tǒng)的學(xué)院訓(xùn)練，三人的畫風(fēng)及面貌已非常清晰，而相異之處又總是更令人興奮。

方勇的畫，初略看去清淑雅正，但仔細審視，卻是剛毅奇崛。說清雅，是就他的墨色而言，枯濕濃淡互相映襯，留白處猶有空闊之趣。說剛奇，是就他的造型而言。《華岳高風(fēng)》（2014年），方整突兀，迎面聳立的山石讓人想到了北宋的風(fēng)格，雖然取景源于實際，但明顯做了裁剪。六塊山石的布置，極具構(gòu)成意圖，輪廓線的復(fù)筆則濃淡互見，拙中寓巧，是石濤手法。左側(cè)的大石留白，中間的淡墨輕染，右側(cè)的則隨之深重。三塊小石則出以濃墨，鑲嵌在三塊大石之側(cè)，形成了一種奇崛緊張的態(tài)勢，可謂是“蹊徑剛奇”。

徐鋼的畫，既有傳統(tǒng)的品質(zhì)，又有自然的生意。多少年來，他實實在在地做著寫生的功夫，但筆墨卻依然酣暢。他的過人之處就于能在筆墨的即興發(fā)揮與對象的逼真描寫之間找到一種得體的平衡。《興福寺》（2013年）雖然是最具傳統(tǒng)繪畫形制特點的一個長卷，卻給人以身臨其境的感覺。俯視的畫面，籠罩在一片蒼茫之中。煙雨的表現(xiàn)，生動活潑，清水淡墨相互浸漬，元氣淋漓。樹木的布置，極盡自然之趣，枝葉的點綴更是一片生機。略去傳統(tǒng)的程式，參以“新金陵畫派”的筆意，縱橫涂抹而不逾規(guī)矩，此畫也可謂是“筆墨精妙”

陳智安的畫，于清奇中見高古。他的線條細勁，勾勒挺拔而不復(fù)渲染，有六朝遺風(fēng)。但是，物象的輪廓卻多有留白，似被煙云遮去，又有宋元余韻。他在相當(dāng)一個時期孜孜不倦地著力于對景寫生，并試圖用對象的感覺來調(diào)整自己的筆墨。然而，他對風(fēng)格的探索，還是著力于繪畫自身。《月華》（2012年）一畫，樹木散落四周，若隱若現(xiàn)，佛塔則置于中央，奪人眼目。近年來，他雖然多從繪畫的形式出發(fā)，經(jīng)營位置，但是他的這種攫取主景的方式，卻又迥異于古人的圖式而更接近于我們的日常經(jīng)驗，不遮掩，不借讓，戛然獨立。于是觀之，此畫亦可謂是“蹊徑奇怪”。